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Principale leçon de la grande exposition consacrée à Gauguin, au Grand Palais: il avait, comme sculpteur, comme graveur et comme peintre, un pouvoir extraordinaire de transfiguration de la matière. C'est vraiment étonnant à voir, sur place, même si cette exposition souffre d'une médiocre scénographie.

L'exposition organisée au Petit Palais le montre brillamment : entrer par la photo dans l'intimité de l'atelier des peintres et des sculpteurs, c'est une manière passionnante de découvrir d'un oeil neuf leur personnalité et leur démarche créatrice.

La Fondation Louis Vuitton a réussi à rassembler 60 des plus grands chefs-d’œuvre de l'art moderne, magnifiquement mis en situation. Chapeau !

Pourquoi parler de Dolce Vita dans le titre de la très riche exposition du musée d'Orsay sur l'art italien de 1900 à 1940 ? On est plutôt loin de l'univers de Fellini...

Vous n'êtes pas obligés de savoir qui est Adolfo Wildt. Par contre, vous gagnerez beaucoup à le découvrir, au Musée de l'Orangerie.

L'exposition du Quai Branly montre à quel point, depuis deux siècles, la production artistique africaine est riche de créateurs aux styles et aux techniques en constante évolution, jouant un rôle majeur dans l’héritage culturel du continent.

L'exposition "Yves Saint-Laurent 1971" met en valeur la collection "Libération" présentée par YSL cette année-là, mais ne montre pas suffisamment l'énorme influence qu'elle a exercée sur les modes vestimentaires.

La superbe exposition présentée au Palais Galliera donne à penser que c'est Jeanne Lanvin qui a joué le rôle le plus important dans la définition des codes de la mode contemporaine.

La Rome somptueuse du 17e siècle, vue à travers ses bas-fonds : une remarquable exposition, au Petit Palais, confirme que l'art est un formidable reflet de l'Histoire.