"Our way, Helvétius" : un trio helvète d’exception qui renverse la table

Ce trio est fondé sur le principe d’isonomie, qui comme chacun le sait, est au fondement de la démocratie athénienne.

Les trois musiciens, issus d’un pays qui, comme l’a démontré Jean-Jacques Rousseau dans l’Emile ou Leslettres écrites de la Montagne, n’a aucune leçon à recevoir de quiconque en la matière, se placent par conséquent à égale distance du centre imaginaire d’une musique fondée sur le dialogue et l’écoute mutuelle. Dans cette musique évoluée, comme la démocratie suisse, il n’y a pas un soliste et des accompagnateurs, mes trois voix congruentes qui, tour à tour, prennent la lumière ou s’effacent devant les autres.

Daniel Humair ne prend aucun solo à proprement parler mais il est constamment présent. Les différents éléments de sa batterie entourent le trombone : la ride cymbal à gauche, les toms et la caisse claire au milieu et l’autre cymbale sur la droite.

On a coutume de dire que la batterie apporte au moins deux choses à l’orchestre : la couleur sonore et le tempo, le groove.

Avec Daniel Humair, qui est aussi peintre, il faut relire les Correspondances de Baudelaire où à chaque lettre de l’alphabet musical correspond une couleur. Daniel, grand coloriste en peinture et capable de restituer de mémoire une couleur qu’il a inventée vingt ans plus tôt, apporte en musique aussi ces couleurs dont il est si coutumier depuis plusieurs décennies, en tant que peintre. S’agissant du tempo, Daniel le confie sans leur imposer en effet à ses partenaires pour chaque morceau.

Il est comme le vivant pilier de Baudelaire, mais tout est dans l’adjectif ; vivant veut dire que le tempo est sous-entendu, mouvant, variable bien qu’inflexible. Daniel peut demander tout de go à ses partenaires, si cela ne les gêne pas, “ si, à côté du tempo de base, il esquisse et musarde sur d’autres tempos”.

Dans les manuels de musicologie, on appelle cela la polyrythmie. Les autres musiciens doivent avoir le cœur bien accroché, mais comme ils connaissent la musique, comme on dit, c’est pour eux un jeu d’enfant.

Daniel utilise les baguettes, les mailloches et les balais. Muni de cet ustensile il est capable d’une rapidité d’exécution invraisemblable et double le tempo en un rien de temps.

Et je vais vous dire une dernière chose à propos du jeu de Daniel : il swingue, notion archaïque s’il en est, il swingue merveilleusement, comme l’ultime détenteur de cet art perdu selon les sombres prévisions des collapsologues du jazz ; comme swinguait la guitare de Freddy Green, à moitié endormi dans la section rythmique du Count ; comme l’est le psychanalyste dans l’écoute floue de son analysé. Il faut vous dire que Daniel a joué dans les années soixante avec Cannonball Adderley à New-York et il m’a dit un jour que lorsqu’il prenait la batterie derrière l’altiste, il ciselait, coupait son tempo comme dans du beurre. Suis-je suffisamment explicite ?

Henri est vraiment un magnifique contrebassiste. Il a tout ce dont on peut rêver pour maîtriser son instrument :  en pizzicato ou à l’archet, en note simple ou en accord, en solo ou en background

Samuel Blaser a entrepris de revisiter toute l’histoire du trombone depuis les origines ; Jack Teagarden, Jay Jay Johnson, Carl Fontana, Albert Mangelsdorf pour ne citer que quelques jalons d’une histoire qui se déploie sur plus d’un siècle; il est aussi à l’aise avec la sourdine harmone, qu’avec les effets jungle qui ouvrent et ferment le son en yayas ou wawas multiples et cadencées, pardonnez-moi ces onomatopées, mais elles seules peuvent rendre compte de la vocalisation extrême de sa manière de jouer.

Il est capable de lyrisme et de grandiloquence feinte comme sur cet aria, Ira, de Daniel Humair - autre question de démocratie et d’autodétermination d’un peuple, si j’ai bien compris.

Le répertoire de l’album renforce sa vision encyclopédique qui va du ragtime jusqu’au free le plus débridé en passant par une composition revisitée de celui qui résume l’histoire du jazz a lui tout seul : le grand Duke Ellington. Il faut écouter son interprétation de Créole love Call et son jeu en accords et harmoniques où il évoque, à lui seul, la présence de l’orchestre tout entier.